raineri en espaciocetol
Alejandro Raineri vive
entre sus dos pasiones, las relaciones públicas y las artes plásticas. Como
RRPP vive un mundo de sociales y eventos, donde cumple un rol de carismático
anfitrión; paralelamente tiene una historia mucho más íntima y de
introspección, la cual transcurre puertas adentro, en su taller. En este
espacio es donde el artista explora sus recuerdos y experiencias para la
construcción de cada una de sus obras.
En el taller el tiempo
transcurre de otra forma, todo se vuelve atemporal, en su espacio del barrio de
Recoleta, plena urbe, el campo parece estar un poco más cerca y Alejandro
usando la madera como principal soporte de cada una de las obras que componen
la serie toma a la vaca como protagonista.
Tema: la vaca, un tópico
que Alejandro Raineri a lo largo de más de una década se ha encargado de
resignificar mediante su obra, logrando siempre una nueva perspectiva y una
mirada innovadora sobre un clásico.
Lo cotidiano puede
volverse imperceptible, aun así tenga el volumen de una vaca, por esta razón
Raineri está dispuesto a devolverle el protagonismo en cada una de las obras
que conforman esta nueva serie. Por esta razón trabaja la silueta del animal
recortada en madera, lo que él denomina la huella, la sombra, pero él le devuelve
color, importancia, contundencia y hasta elegancia.
gran premio de la república
Circuito del Arte estuvo presente en el Gran Premio de la República que se llevó a cabo el 1° de mayo, en el Hipódromo de Palermo, dando continuidad a las acciones turísticas – culturales que viene desarrollando la Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires.
El artista, Alan Berry Rhys, fue el encargado de realizar obras en vivo, relacionadas con la temática del turf, las cuales fueron replicadas en papel para ser intervenidas por los niños que asistieron a esta jornada acompañados por sus familias. La culminación de este evento tuvo como cierre, la entrega de las obras realizadas por el artista, a los ganadores de las tres carreras más importantes llevadas a cabo ese mismo día.
De este modo Circuito del Arte, el proyecto creado por MKT Network, que cuenta con la curaduría de Federico Platener, se afianza como una propuesta para acercar el arte a distintos espacios, de una manera participativa que resulte inclusiva a diversos públicos.
the story of this place
LIFE es una exploración visual y sonora sobre la historia de los lugares, y las relaciones entre las ciudades y sus habitantes. A su vez, es el lanzamiento de un proyecto de arte y sociedad llamado "The Story Of This Place", que se propone intervenir el espacio público y la vida urbana.
Trystan Bates exhibe un conjunto de mini-series: decenas de trabajos en distintos soportes. Cada uno explora distintos aspectos de la vida en la ciudad: orígenes, familia, religión, hábitos, relaciones con la naturaleza, etc.
Junto a estas obras, una instalación colaborativa ocupa el centro de la sala: un modelo de un pequeño poblado de casas, realizado junto a 15 artistas invitados. Una metáfora visual de las ambiciones del proyecto, y una experiencia colectiva a modo de puntapié para el proyecto de red creativa alrededor de la urbanidad.
Finalmente, otro grupo de creadores, entre los que se encuentran, Axel Krygier, Victoria Tolomei y Federico Platener, entre otros (cuyas actividades, en palabras de Bates, "han traído cambios positivos en la comunidad artística de Buenos Aires"), son invitados a grabar memorias de su vida en la ciudad. Sus retratos -fotografías de Santiago Carrera acompañarán sus contribuciones sonoras.
La exposición puede visitarse de martes a viernes desde las 17 hs. al cierre y sábados y domingos desde las 20 hs. al cierre hasta el 14 de abril en Centro Cultural Matienzo (Pringles 1249).
circuito del arte
Finalizó la acción de los siete artistas que viajaron a la ciudad de Mar del Plata para realizar obras en vivo para el público local y los turistas. El working progress se pudo apreciar en el Museo Mar. Circuito del Arte fue conformado por el curador Federico Platener e ideado y organizado por Mktnetwork.
Los artistas Monk, Federico Lamas y Alan Berry Rhys, en primer lugar, seguidos por Acampante, José Saccone, Patricio Pascale y para finalizar Proyecto Fauna, estuvieron en Plaza Mar, espacio que se encuentra dentro del Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata realizando murales en vivo, sobre bastidores de madera de 1,80 × 1,80 mts., impregnando cada uno su estilo, técnica y trabajando bajo el concepto “Maltrato Cero”.
arte en el mar
Durante siete días un grupo de artistas provenientes del street art van a materializar obras a la vista de los turistas en el Museo MAR, bajo la modalidad de work in progress. Para este proyecto, el curador, Federico Platener, invitó a participar a destacados artistas locales e invitados, quienes van a tener que trabajar inspirados en el concepto de "Maltrato Cero". Los días 17, 18 y 19 de enero, darán comienzo a esta propuesta, los artistas Alan Berry Rhys, Monk y Federico Lamas, quienes durante tres días van a estar produciendo una obra en vivo. Los días 20, 21 y 22 de enero, es el turno de Acampante, José Saccone y Patricio Pascale. El cierre será el 23 de enero, a cargo del colectivo de artistas locales Proyecto Fauna. En tanto, Alejandro Arce, escultor de arena, se presentará en Playa Varese, en el centro de la ciudad de Mar del Plata, para realizar una obra cada día. De este modo y durante una semana, todos los visitantes de Mar del Plata tendrán una propuesta cultural diurna y nocturna en el marco imponente de esta ciudad, tanto en Playa Varese como en el Museo de Arte Contemporáneo – MAR. El proyecto "Circuito del Arte" impulsado por la empresa Mktnetwork podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, MAR, (Av Félix U. Camet entre López de Gomara y F Acosta), área Plaza MAR, entre el sábado 17 y el sábado 23 de enero de 19:30 a 24 hs. con entrada libre y gratuita.
>>> 2015
Durante 2014 pudimos seguir con la meta de expandir nuestro arte y hacerlo llegar cada vez a más personas. Recorrimos el país con el proyecto “Cuatro por Dos” de las artistas de Jong, Hooft, van den Brandeler y van Helden. La muestra “Anónimos Manifiestos” de Marisa Bonzón fue exhibida en la Embajada Argentina en Libia. En espacioCetol desarrollamos el Laboratorio de Experimentación en Madera, donde se realizaron muestras de artistas, diseñadores y luthiers. En este ciclo de cinco exhibiciones se pude ver la madera como punto de partida para que diferentes creativos materialicen sus ideas y creaciones, en un espacio atractivo y dinámico, en el que también se dictaron talleres abiertos de xilografía a cargo de José Saccone y de percusión con el proyecto social Flamenqom. En la Fundación ICBC realizamos la muestra “Emporio”, gran exhibición de Alan Berry Rhys, con quien también tuvimos es placer de hacer el Puma Canvas en la Ciudad de Santiago de Chile. A esta misma ciudad llevamos el proyecto “Arte sin Fronteras”, donde al igual que en Asunción del Paraguay, realizamos una muestra de la que participaron destacados artistas argentinos, chilenos, paraguayos y peruanos. El cierre del año fue con la reapertura de Maison PLAT, con una serie de Open Studio´s para clientes y amigos con obras de Alan Berry Rhys, José Saccone, Chuck Sperry y McBess.
Lo que viene, es la continuidad de muchos de estos proyectos más otros nuevos, por eso queremos invitarlos a que nos sigan acompañarnos y agradecerles por permitirnos hacer lo que más nos gusta.
open studio
Como cierre de un gran año queremos compartir con todos ustedes una nueva edición de Open Studio en PLAT. Esta es una gran oportunidad de adquirir obras a precios accesibles de artistas jóvenes locales como Alan Berry Rhys y José Saccone, los cuales han sido nuestra apuesta más fuerte en este año. A estos nombres se suman dos ilustradores destacados de prestigio internacional como McBess de Francia y Chuck Sperry de Estados Unidos, con una selección destacada de sus trabajos. También en esta edición vamos a tener obras de Milo Lockett como invitado especial.
Los esperamos este sábado 20 de diciembre de 16 a 20 hs. en PLAT.
km 328 ruta 1 / marcos lópez
PLat
flamenqom
Luego de un año de muchas actividades en espacioCetol, en el marco del Laboratorio de Experimentación en Madera, en el que se realizaron cuatro muestras de la que participaron destacados artistas y diseñadores del ámbito local llega un cierre de la temporada con una exhibición que vincula música, arte y solidaridad.
Flamenqom, es un proyecto de cooperación cultural al desarrollo para facilitar la integración de la Comunidad Toba del Impenetrable del Chaco mediante la capacitación profesional, el desarrollo de actividades productivas y la inclusión social e intercambio cultural entre comunidades de la zona, tomando como base la música y la cultura.
En esta última muestra del año participan los artistas Alan Berry Rhys, Flor Fabiano, Emilio Fatuzzo, Paz Jovtis, Milo Lockett y José Saccone, quienes intervendrán estos cajones para que luego puedan ser subastados con fines benéficos. A esta propuesta se suma la exhibición de una serie de fotografías realizadas por Flor Fabiano, retratando su experiencia en el Impenetrable conviviendo en la comunidad toba. Finamente la muestra se complementa con una clase abierta y gratuita de cajón a cargo de Veroki Barrera.
De este modo el Laboratorio de Experimentación en Madera, proyecto impulsado por Cetol, completa un año de muchas actividades, con propuestas tan diversas como atractivas, que supieron destacar a los referentes en el uso de este material, realizando propuestas que fusionan arte, diseño, música y solidaridad.
La muestra “Flamenqom” inaugura el día miércoles 5 de noviembre a las 19 hs. en espacioCetol (Av. del Libertador N° 6188). La exhibición podrá ser visitada hasta el día 19 de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. La clase de cajón, tendrá lugar el día jueves 20 de noviembre a las 18:30 hs. y los interesados pueden inscribirse a la dirección de e-mail espacio.cetol@akzonobel.com
taller de xilografía
Cetol tiene el placer de invitarlos el día martes 28 de octubre a las 18:30 hs. a espacioCetol (Av. del Libertador 6188), al taller de xilografía dictado por José Saccone, en el marco del cierre de su muestra “…y para todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino”.
En este taller el artista explicará el concepto de su última exhibición y realizará una obra en vivo para mostrar de forma práctica e interactiva su técnica.
El taller es gratuito, con cupos limitados mediante inscripción previa, el mismo está orientado a artistas y público en general interesado en conocer la técnica.
inscripción: espacio.cetol@akzonobel.com
inauguró saccone en espaciocetol
El miercoles 8 de octubre fue inaugurada la muestra “…y para todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino” de José Saccone en espacioCetol. Mediante esta muestra, el artista explora mediante la técnica de la xilografía, las diferentes comunidades más de representativas que configuran la inmigración en nuestro país. Con esta serie de obras, Saccone, retrata a armenios, galeses, franceses, rusos, italianos, japoneses e irlandeses, con una imagen muy personal y un estilo que lo identifica.
El día 28 de octubre el artista dará un taller abierto para hablar sobre su obra y mostrar la técnica de la xilografía, mediante la concreción de una obra en vivo.
La exhibición de José Saccone, con curaduría de Federico Platener, podrá ser visitada hasta el día 31 de octubre en espacioCetol (Av. Del Libertador 6188).
josé saccone en espaciocetol
Aceptando a la honestidad como rectora creativa, el autobiográfico es el único móvil posible de expresión. Es, entonces, inevitable e imprescindible trabajar sobre la identidad.
Tomando como axioma un principio esencial de William Morris ¨la concepción y la ejecución de la obra nunca deben separarse¨ la reivindicación del oficio y el trabajo manual fue la primera senda a transitar, para encontrar en el laborioso ejercicio de la Xilografía (y su arcaico sistema de impresión) la contrapartida al momento artístico contemporáneo, del que no me siento hijo.
¨Menos es más¨ dijo Mies Van der Rohe, y apareció así la segunda ley, complemento necesario de la primera. Un método de trabajo tradicional, pocas herramientas y muchas horas de labor para aprovechar al máximo las mínimas variables. En ese camino de austeridad japonesa de recursos se forjó una impronta que le dio forma a este trabajo.
La temática está apoyada en otra pata de la identidad, que es la genealógica. Lo que valga la pena revelar en estos trabajos es tarea de quien se encuentre en algún rasgo de estos representantes, y de quien encuentre sentido en el símbolo y en la representación.
Hijos de Europa mezclados con criollos, desde nuestro nacimiento como país legitimamos la pluralidad, y por eso esta exhibición lleva como nombre un pequeño fragmento del preámbulo de nuestra Constitución.
La exhibición de José Saccone es parte del ciclo de muestras del Laboratorio de Experimentación en Madera, proyecto desarrollado por Cetol, con producción de PLat Pensamiento Lateral y curaduría de Federico Platener. La muestra “…y para todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino” inaugura el miércoles 8 de octubre a las 19 hs. en espacioCetol (Av. Del Libertador 6188) y podrá ser visitada hasta el 31 de octubre.
apertura de asf en paraguay
Se inauguró con la asistencia de invitados especiales la muestra Arte sin Fronteras en el Centro Cultural la República El Cabildo, el pasado 02 de octubre , la que aunó artistas de Paraguay y Argentina.
Arte sin Fronteras es una muestra itinerante que originó y organiza la empresa Mktnetwork, que aúna a artistas latinoamericanos con el fin de dar a conocer las expresiones de los países, además de promover el arte y sus diversas técnicas. En este marco, esta exhibición se dio por primera vez en Punta del Este, Uruguay, ya visitó Chile y por segundo año se muestra en Asunción Paraguay en el Centro Cultural la República El Cabildo, desde el 02 hasta el 10 de octubre de 2014, con entrada libre y gratuita.
Las obras que se exponen corresponden a los artistas Cacho Falcón, Luvier Casali, Sebastián Boesmi, Nelson Martinesi, Nath Planás y Enrique Espinola, de Paraguay, y los argentinos, Javier Medina Verdolini, Emilia Molina Carranza y Alan Berry Rhys, bajo la curaduría del arquitecto Federico Platener.
Los invitados, entre ellos, funcionarios, empresarios, artistas participantes y medios de prensa locales, asistieron a la inauguración, a quienes se los recibió además con un cóctel. La muestra fue declarada “De Interés Turístico Nacional”, por la Secretaría Nacional de Turismo de Paraguay, bajo la resolución 1007/14.
workshop de alan berry rhys
En línea con la promoción del arte, Mktnetwork junto a la Fundación Itaú, realizaron un workshop para niños, para que aprendan las distintas técnicas de artistas destacados, en el marco de la muestra Arte sin Fronteras. El argentino Alan Berrys Rhys asistió a la Escuela “San Cayetano” del Bañado Sur, en Paraguay, donde enseñó Serigrafía y con los niños realizaron una réplica de una de sus obras. Acompañaron la presidenta de la Fundación Itaú, Liz Cramer y el Ceo de Mktnetwork, Mariano Iglesias, entre otros.
arte sin fronteras paraguay
Luego de haberse presentado en el mes de septiembre en Santiago de Chile, la exhibición “Arte sin Fronteras” llega en su segunda edición en la ciudad de Asunción, con artistas paraguayos y argentinos, este jueves 2 de octubre.
El intercambio cultural es una de las premisas que siempre tuvo esta muestra, además de alentar al público a conocer las diversas artes y técnicas de los artistas seleccionados. En esta oportunidad, fusionarán sus perspectivas y creaciones, autores paraguayos y argentinos como Cacho Falcón, Luvier Casali, Sebastián Boesmi, Nelson Martinesi, Nath Planás y Enrique Espinola, de Paraguay, y los argentinos, Javier Medina Verdolini, Emilia Molina Carranza y Alan Berry Rhys, bajo la curaduría del arquitecto Federico Platener.
De este modo el Arte sin Fronteras suma su cuarta exhibición en Latinoamérica, uniendo países como Uruguay, Paraguay y Chile, en la que participaron veintiocho artistas de seis nacionalidades. La muestra que se dará este 02 de octubre en Asunción, fue declarada “De interés Turístico Nacional” por la Secretaría Nacional de Turismo de Paraguay, por promover la integración cultural latinoamericana a través del arte, un lenguaje universal que representa la identidad íntima del ser humano de cada región y que permite respetar la diversidad cultural en sentido amplio, dentro del escenario que plantea la globalización.
La muestra “Arte sin Fronteras” inaugura el jueves 2 de octubre en el Centro Cultural de la República El Cabildo (Av. de la República ente Chile y Alberdi) de Asunción del Paraguay.
