messi por 25 ilustradores internacionales
El Homenaje a Messi en el Subte de la Ciudad de Buenos Aires se completa con una selección internacional de artistas e ilustradores que se inspiraron el la figura del jugador del Barcelona y de la selección nacional, para crear sus obras. La curaduría del proyecto estuvo a cargo de Federico Platener, quien invitó a participar a destacados artistas de Argentina, Brasil, Colombia, España, Grecia, Inglaterra y Méjico.
Los artistas invitados fueron: Jorge Lawerta (España), Ricardo Cavolo (España), Dsorder (España), María Picasso (España), Dr. Alderete (Argentina), Hermes Mazali (Argentina), Diego Halac (Argentina), Sebastián Etcheverry (Argentina), Alan Myers (Argentina), Raúl Orozco (Colombia), Chamo San (España), Marti Riba (España), Gary Ralphs (Inglaterra), Stanley Chou (Inglaterra), Mathew Vieira (Inglaterra), Charis Tsevis (Grecia), Glauco Diogenes (Brasil), Sebastián Domenechs (Argentina), Diego Salas (Argentina), Sergi Marot (España), Ricardo Folk (Méjico), Dave Merrell (Inglaterra), Gonza Rodríguez (Argentina) y Renán Lacerda (Brasil).
Las obras podrán verse en las pantallas de la estación José Hernández de la línea de subte D, de la ciudad de Buenos Aires, en el marco del proyecto Messi Homenaje.
artistas intervienen pelotas para messi
Entre los contenidos que ofrece el Homenaje a Messi que se lleva a cabo en la estación José Hernández de la línea D del subte de la Ciudad de Buenos Aires, se encuentra una serie de muestras temporales.
La apertura de la estación tendrá como primera muestra, una selección de pelotas intervenidas por diferentes artistas locales convocados por el curador Federico Platener. Para esta exhibición fueron invitados los artistas Milo Lockett, Alejandro Thornton, Guille Vizzari, Ricardo Crespo, Juan Molinet, Tempe Hernández, Alan Berry Ryhs, José Saccone, Darío Parvis, Martín Tibabuzo.
Las diez pelotas de futbol intervenidas podrán verse en ambos andenes de la estación José Hernández hasta el mes de marzo de 2016.
messi tiene su homenaje en buenos aires
opening de mcbess en divina bolivia
PLAT Pensamiento Lateral tiene el honor de cerrar su ciclo de muestras 2015 con la una exhibición de un destacado artista internacional como McBess. Este ilustrados de destacada trayectoria internacional llegó a Argentina para presentarse con su banda McBess & The Dead Pirats y paralelamente realizar esta muestra individual en Divina Bolivia con curaduría de Federico Platener.
El sábado 28 de noviembre pudimos compartir los últimos trabajos de este gran artista con gran afluencia de público y un clima inmejorable para poder dar un cierre a la altura de lo que fue un gran año para nuestra productora cultural.
Una vez más gracias por acompañarnos y dejarnos compartir nuestro arte con ustedes!
MCBESS EN BUENOS AIRES
McBess llega a la Argentina por segunda vez y PLAT Pensamiento Lateral tiene el placer de invitarlos a nueva muestra con una selección de sus últimos trabajos. Con Federico Platener como curador, esta exhibición propone una serie de obras realizadas en el último año, por el ilustrador francés radicado en Londres. Se podrán apreciar piezas originales y serigrafías en el espacio de Divina Bolivia, del barrio porteño de Palermo, en un marco ideal para disfrutar arte y diseño.
La muestra “McBess en Buenos Aires” tendrá lugar el día sábado 28 de noviembre en Divina Bolivia (Costa Rica 4672 – Palermo).
MCBESS
McBess es el seudónimo con el que el artista francés Matthieu Bessudo se da a conocer y hoy se ha vuelto uno de los nombres más relevantes de la escena de ilustración internacional. Con sus obras McBess ha logrado desarrollar una impronta propia y un sello característico basado la ausencia del color, un ambiguo lenguaje entre lo alegre y lo oscuro y una estética vintage.
Como el mismo McBess define, sus obras son como una fotografía en la que capturas un estado de ánimo y ciertas ideas, puede haber gente haciendo muchas cosas pero no existirá realmente una narrativa, sólo el momento. Sus ilustraciones guardan un poco de misterio y los personajes que dibuja son como los protagonistas de un libro o película, en donde es el observador el encargado de completar la historia.
Muy pronto McBess llega a Buenos Aires y será el protagonista de una muestra que exhibirá una selección de sus últimos trabajos.
SALVATIERRA - RASJIDO - SALVATIERRA
La obra de Enrique Salvatierra es amplia, abarca múltiples técnicas y materiales, pasando de lo textil a la pintura usando metal, cerámica o madera, material que usa para la realización de esculturas y la elaboración de piezas de mobiliario artísticas y únicas. Su paleta tiene las armonías quietas del color propio de sus cerros. Rosados, azules, ocres, grises, creando el clima que nos expresa su íntima relación con la tierra.
Rasjido combina en su obra artesanía y diseño, basado en una fuerte investigación de procesos técnicos y materiales. A la hora de elaborar cada prenda Manuela lo toma como un proceso muy personal, como el que puede ser el de seleccionar una paleta de colores para pintar un cuadro. Cada uno de sus diseños tiene el equilibrio entre lo personal, lo contemporáneo y lo universal.
Jerónimo Salvatierra es el hijo de ambos, arquitecto y artista, mediante su serie de fotografías intervenidas se propone reconstruir paisaje de Catamarca. Con esta serie de trabajos el artista atraviesa la cultura de su tierra y de quienes la habitan, con una mirada puesta en el paisaje arquitectónico en un lugar en el que el paisaje natural es protagonista, este artista convierte la arquitectura en algo orgánico y social.
De este modo, bajo la curaduría de Federico Platener, tres artistas que abordan el arte desde diferentes técnicas, llevan a cabo una muestra que con un fuerte impacto de poesía visual habla sobra la tierra y los vínculos.
historias de la tierra
Tres artistas que abordan el arte desde técnicas totalmente diferentes como la pintura, la escultura, el arte textil y la fotografía, desarrollan una muestra que habla sobre las historias de nuestra tierra como cierre del ciclo “Historias en Madera” que propone espacioCetol.
Enrique Salvatierra y Manuela Rasjido, son una pareja de artistas que han desarrollado una obra inspirada en su tierra, en los paisajes del Noroeste Argentino y los Valles Calchaquíes, realizan esta muestra conjuntamente con su hijo Jerónimo Salvatierra, con curaduría de Federico Platener.
La muestra “Historias de la Tierra” de Enrique Salvatierra, Manuela Rasjido y Jerónimo Salvatierra, inaugura el jueves 12 de noviembre a las 19 hs. y podrá ser visitada hasta el 12 de diciembre en espacioCetol (Av. del Libertador 6188).
BAP TERCERA EDICIÓN
Durante tres días la ciudad de Resistencia fue el centro de la tercera Bienal de Arte y Pintura de Chaco. Artistas de todo el país e invitados internacionales, pintaron en vivo frente a miles de personas que se acercaban a la plaza para ser parte de esta propuesta cultural, que cuenta con la dirección de Milo Lockett, la producción de Facundo Gil y la curaduría de Federico Platener.
Los artistas que participaron de la BAP 2015 fueron Aline Tercete de Brasil, Paula Valenzuela de Chile, Enrique Espinola de Paraguay, Katherine Dossmann de Colombia y Martina Llambi, Pedro Giannini, Laura Riolfi, Helena Torres, Nina Kunan, Isabel Hooft, Tito Khabie, Jose Saccone, Azul de Corso, Consuelo Vidal, Nuria Cecco, Georgina Ciotti, Tester, Federico Lamas, Andres Agosin y Alan Berry Rhys de Argentina,
adelanto: bienal de chaco 2015
Entre el 11 y el 13 de septiembre, tendrá lugar en la ciudad de Resistencia, la tercera edición de la Bienal de Arte y Pintura de Chaco. Este encuentro tiene como eje la participación de distintos artistas de todo el país, pintando en vivo frente al público. A esta actividad se le suman una muestra colectiva de los artistas participantes y una atractiva oferta de charlas y espectáculos musicales. En esta nueva edición, no solo participarán artistas de Argentina, sino que se sumarán artistas de Brasil, Chile, Colombia y Paraguay, buscando fortalecer la presencia internacional, iniciada en ediciones anteriores.
soñando despierto
“Dentro de una serie de obras en las que se destaca el carácter ecléctico, podemos reconocer en la producción de Jorge Guevara un hilo conductor que nos trasporta a escenografías imaginarias y personajes tan cautivantes como misteriosos. Lo onírico tiene la propiedad en que lo conocido se revela de una forma diferente e inesperada, lo mismo ocurre en la producción de este artista. Si bien los elementos que se nos presentan nos pueden remitir a alguna imagen preexistente, Guevara logra resignificarlos, mediante su pintura, para presentarla de una forma desconcertante y novedosa, generándonos una sensación en “dejá vu”.
“Sueño despierto y me invento cosas verdaderas”, con esta frase, extracto de los textos y bocetos de Guevara, que le dan un complemento a su obra y a su filosofía, se sintetiza el pensamiento del artista. Mezclando influencias que van desde el barroco de Diego Velázquez a las imágenes futuristas de Hans Ruedi Giger, Jorge Guevara deja manifiesta la idea de emprender un camino tan único como autorreferencial.
En esa conjunción de elementos, búsquedas azarosas y contrastes, se manifiesta universo personal que queda expuesto en esta selección de obras para ser descifrado.”
La muestra “Soñando Despierto” de Jorge Guevara, inaugura el martes 25 de agosto a las 19 hs. en Espacio Milo Lockett (Cabrera N° 5507)
“Sueño despierto y me invento cosas verdaderas”, con esta frase, extracto de los textos y bocetos de Guevara, que le dan un complemento a su obra y a su filosofía, se sintetiza el pensamiento del artista. Mezclando influencias que van desde el barroco de Diego Velázquez a las imágenes futuristas de Hans Ruedi Giger, Jorge Guevara deja manifiesta la idea de emprender un camino tan único como autorreferencial.
En esa conjunción de elementos, búsquedas azarosas y contrastes, se manifiesta universo personal que queda expuesto en esta selección de obras para ser descifrado.”
Arq. Federico Platener
La muestra “Soñando Despierto” de Jorge Guevara, inaugura el martes 25 de agosto a las 19 hs. en Espacio Milo Lockett (Cabrera N° 5507)
historias en madera
El curador Federico Platener reune a cinco personajes inspiradores de distintas áreas como Horacio Gallo, Celedonio Lohidoy, Sofía Sarkany, Mike Amigorena y Fernando Trocca para ser retratados fotográficamente e intervenir un marco de madera, en una muestra en espacioCetol.
En esta oportunidad cinco referentes del mundo del diseño, la arquitectura, las artes escénicas y la gastronomía, para retratar en una misma exposición su creatividad de una manera diferente, en la que la madera es protagonista.Horacio Gallo (arquitecto), Celedonio Lohidoy (diseñador), Sofía Sarkany (diseñadora), Mike Amigorena (actor y músico) y Fernando Trocca (cheff) asumen el desafío de ponerle un marco a una fotografía en la que ellos mismos estarán retratados. La intervención de cada uno de estos elementos contenedores de sus imágenes reflejará la creatividad única y distintiva que transmiten en sus actividades. Nico Monti será el responsable de capturar el proceso creativo, para inmortalizar en una imagen el momento de inspiración que logran a través del material noble las cinco personalidades.
figuras imposibles
“La alteración de la percepción nos lleva a percibir la realidad de distintas formas. De esto se trata “Imposibles”, una muestra que nos propone un juego entre lo real y lo ficticio, hasta de la convivencia de ambas alternativas en una misma figura.
Tan simples como contundentes estas obras generan una ilusión óptica que altera el sentido de la vista, generando un desafío para el espectador de ambigüedad, distorsión, ilusiones paradójicas y ficticias.”
Arq. Federico Platener
IMPOSIBLES EN EL MARQ
La muestra “Imposibles” de Francisco Andreani, Alan Berry Rhys y Taller Ache, se compone de figuras imposibles construidas en madera acompañada por sus versiones en serigrafía de estas ilusiones ópticas. Esta exhibición curada por el Arq. Federico Platener, propone explorar el terreno de la distorsión, basándose el la forma, el color, la dimensión y la perspectiva.
La exhibición “Imposibles” inaugura el viernes 3 de julio en el MARQ Museo de Arquitectura de Buenos Aires (Av. del Libertador 999) y podrá ser visitada hasta el 2 de agosto.
juguetes rabiosos
La segunda muestra del ciclo “Historias en Madera”, realizado por Cetol, en su espacio de la Av. Libertador 6188, tiene como protagonista el reciclaje, a través de las obras de David Klauser.
Este artista desde hace años posee una obra basada en rescatar elementos en desuso para darles protagonismo en cada una de sus objetos. Sus creaciones nacen a partir de viejos elementos fusionados con la madera para de este modo darle un nuevo significado.
Klauser denomina a su obra “ensambles” porque en ellas se unen y enlazan tablas y maderas para crear diferentes estructuras y objetos.
El artista sostiene que el “oficio” debe ser parte de la obra, un componente importante pero no imprescindible. AL mismo tiempo que agrega que trabaja con materia por una cuestión “genética” y le atrae la adaptación y diseño de herramientas para torcer las realidades.
Klauser encuentra a través de la madera un espacio para crear, tomando elementos preexistentes y dándoles una nueva vida, el desafío constante es apropiarse de lo descartado para generar lo nuevo.
Este artista desde hace años posee una obra basada en rescatar elementos en desuso para darles protagonismo en cada una de sus objetos. Sus creaciones nacen a partir de viejos elementos fusionados con la madera para de este modo darle un nuevo significado.
Klauser denomina a su obra “ensambles” porque en ellas se unen y enlazan tablas y maderas para crear diferentes estructuras y objetos.
El artista sostiene que el “oficio” debe ser parte de la obra, un componente importante pero no imprescindible. AL mismo tiempo que agrega que trabaja con materia por una cuestión “genética” y le atrae la adaptación y diseño de herramientas para torcer las realidades.
Klauser encuentra a través de la madera un espacio para crear, tomando elementos preexistentes y dándoles una nueva vida, el desafío constante es apropiarse de lo descartado para generar lo nuevo.
